Zapraszam na TRANSMUTACJE - Festiwal Korespondencji Sztuk 2025 - EQUILIBRIUM / Uniwersytet Siedlecki, Wydział Sztuki, Polska, 2025.
25.10-23.11.2025
UNIWERSYTET W SIEDLCACH / Wydział Sztuki / ul. Żytnia 39
Rozpatrywanie w sztuce problematyki EQUILIBRIUM, w swojej warstwie literalnej, stanowi w zasadzie zbiór zdań ontologiczno – epistemologicznych, bez wskazania na zdania prawdziwe i zdania fałszywe, co jest charakterystyczne dla mówienia o sztuce. Należy zatem jak się wydaje, przyjmować tu tryb przypuszczający, a nie mocną asercję, która wskazywałaby na paradygmat. Chociaż pytaniom stawianym w sztuce, nie można przyporządkować żadnych pewnych odpowiedzi, to pytania konstruują problematyki, zawarte w teorii sztuki. Wynik problematyk, ma cechę subiektywnie sensowną, nie ma cechy intersubiektywnie sensownej, ponieważ brak wyniku jako paradygmatu, nie prowadzi do powszechnego/ogólnego uznania tego wyniku, nie ma właściwości rozstrzygającej.
Czy w tak zdeterminowanej zależności, istnieje narzędzie do badania sztuki?
Wydaje się, że intersubiektywnie sensowną odpowiedzią jest; badanie sztuki/mówienie o sztuce, to operacje logiczno – semantyczne, jako zróżnicowane sposoby opisywania sztuki, gdzie określone pojęcia i określone sądy są niedookreślone/nierozstrzygające, a zatem nie w pełni adekwatne, w stosunku do sposobu istnienia wytworów sztuki. Z powyższego punktu widzenia, można wskazywać na aspekty problemu równowagi w sztuce, ujęte teoriomodelowo, jako modele subiektywnie sensowne. Można przyjąć, że równowagą w sztuce, jest decyzja odniesiona do wytworu artystycznego, którą wytwór, ma zafunkcjonować w takiej to, a takiej teoretycznej jakości. Jeżeli równowaga w sztuce, ma wskazywać na przykład, porządek strukturalny, indywiduów, a dysrównowaga ma wskazywać na ich nieporządek, to pojawia się pytanie, o hierarchię wartości w sztuce.
Czy równowaga podnosi wartość czy ją obniża?
Czy dysrównowaga kooperuje z równowagą, czy jest z nią w konkurencji, w aspekcie wartościowania dzieła?
Tak zadane pytania, wydają się być nieproblematyczne, ponieważ analizując w sztuce, na przykład dwa różne stany rzeczy, funkcjonujące jako artystyczne indywidua, można przyjąć, że są one tożsame w uruchamianiu sytuacji estetycznej, są równoważne. Tak funkcjonującą, (zdeterminowaną?) równowagę, można ująć terminem - zero estetyczne, ponieważ wartości powyżej tego zera, wskazywałyby na różnicowanie estetyki, wprowadzając do sztuki, estetyki pierwszego i kolejnych rzędów, a w konsekwencji hierarchę ich wartości. Hierarchia estetyki, wskazywałaby na obiektywny/sformalizowany podział dzieł sztuki, na estetyki lepsze i na estetyki gorsze, zależnie od stopnia estetyki z hierarchii estetyk. Wynikiem tego, byłby brak spoistości terminu - dzieło sztuki, i być może, termin ten przestałby być operatywny. Wytwory sztuki, wydają się zatem funkcjonować, w zrównoważonych układach oddziaływań spajających, (w sterylności semantycznej?), w zerowości estetycznej.
dr Wojciech Kowalczyk
=======================================================================================
Invite you to TRANSMUTATIONS: Festival of Correspondences of the Arts 2025 – EQUILIBRIUM 25 October – 23 November 2025 Faculty of Arts, University of Siedlce / Żytnia street 39
Exploring the theme of EQUILIBRIUM in art, at its most literal level, amounts to a set of ontological-epistemological propositions without clear true/false demarcations—precisely the nature of discourse about art. We must therefore adopt a speculative mode rather than a strong assertion that would point to a single paradigm. Although no definitive answers can be ascribed to the questions art poses, those very questions construct the conceptual frameworks found in art theory. The outcomes of these frameworks possess subjective coherence but lack intersubjective authority, since no paradigm enjoys universal acceptance or decisive status.
In such a context, is there any tool for investigating art? An intersubjectively viable answer holds that art research—or speaking about art—is a series of logical-semantic operations: diverse ways of describing works in which particular concepts and judgments remain underdetermined and therefore only partially adequate to the works’ modes of existence. From this perspective, we can isolate aspects of balance in art as theory-models—subjectively coherent constructs. Equilibrium in art can be understood as a decision about how a given artwork is meant to function within a particular theoretical quality.
If equilibrium signifies structural order and disequilibrium signals disorder, we must then ask: Does equilibrium raise a work’s value or diminish it? Does disequilibrium cooperate with equilibrium, or compete against it, when it comes to valuing a piece? These questions may seem unproblematic because when comparing two distinct artistic states as autonomous individuals, one could consider them equivalent in activating an aesthetic situation. Such an operative (or “determined”) equilibrium might be termed the “aesthetic zero,” since any value above zero would introduce differentiated aesthetic orders—and thus a hierarchy of values. A hierarchy of aesthetics would imply an objective/formalized division of artworks into “higher” and “lower” orders, determined by their position in the aesthetic hierarchy. The result would undermine the coherence of the term “artwork,” perhaps rendering it inoperative. Artworks therefore appear to operate within balanced networks of cohesive (semantically sterile?) interactions—residing at aesthetic zero.
dr Kowalczyk Wojciech
🔶️Uczestnicy / Participants:
Edyta Dzierż (malarstwo)
Łukasz Głowacki (działanie performatywne + obiekt)
Marek Głowacki (rysunek)
Piotr Kotlicki (malarstwo)
Wojciech KOWALCZYK (performance)
Krzysztof Kula (wideo + obiekt)
Adam Nowaczyk (działanie performatywne + malarstwo)
Przemysław Obarski (obiekt)
Marcin Olejniczak (performance)
Jan Robert SKARBOŃ (performance)
Marcin Sutryk (fotografgia + malarstwo)
Marian Stępak (obiekt)
Bożena Wojtaszek (działanie performatywne + obiekt)
Kuratorzy🔶️Curators: Wojciech Kowalczyk i Marcin SUTRYK
Koordynator / Coordinator: Przemysław OBARSKI
Patroni artystyczni 🔶️Artistic Patrons:
UNIWERSYTET ARTYSTYCZNY im. M. Abakanowicz w Poznaniu
UNIWERSYTET ŚLĄSKI w Katowicach / Wydział Sztuki i Nauk o Edukacji w Cieszynie
• Poznań University of the Arts – Magdalena Abakanowicz Faculty • University of Silesia in Katowice – Faculty of Arts and Sciences of Education in Cieszyn
Organizatorzy 🔶️ Organizers:
UNIWERSYTET W SIEDLCACH / Wydział Sztuki
FUNDACJA ARTDYWIZJON
FUNDACJA ROGATE SERCE
GALERIA ARTERIER
• University of Siedlce – Faculty of Arts • ArtDywizjon Foundation • Rogate Serce Foundation • Arterier Gallery
Patron medialny 🔶️ Media Patron:
ZWIĄZEK POLSKICH ARTYSTÓW PLASTYKÓW / Odział w Toruniu
Event page:transmutacje-festiwal
